malditos bastardos

"Érase una vez… en la Francia ocupada por los nazis".

Así comienza la nueva película de Tarantino. Estamos en la Segunda Guerra Mundial, primer año de la ocupación nazi de parte de los territorios franceses. La caza de ciudadanos de origen judío en el país tiene un nuevo director de orquesta, el metódico y extravagante Coronel Hans Landa (Christoph Waltz), al que han puesto el sobrenombre de "El cazador de judíos". Al tiempo, el ejército norteamericano monta un grupo de acción salvaje, un pelotón de soldados judíoamericanos conocidos como "Los bastardos" que bajo el mando del Teniente Aldo Raine (Brad Pitt), y con el Sargento Donny Donowitz (Eli Roth) y el loco Hugo Stiglitz (Til Schweiger) como cabezas visibles de su brutalidad, recorrerán la Francia ocupada sembrando el terror allá por donde el Tercer Reich pisa. Mediante métodos poco ortodoxos, asesinan violenta y brutalmente unidades completas de nazis cortando las cabelleras de sus víctimas para así minar la moral de las tropas enemigas, acabarán haciéndose famosos hasta llegar a oídos del propio Adolf Hitler. Al tiempo que ocurre todo esto, una joven judía llamada Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), y cuya familia ha sido asesinada por Landa en una secuencia inicial ya mítica, medita la oportunidad única que se le presenta de cobrarse una merecida venganza.

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"O haces lo que te decimos, o hundo esta hacha en tu cráneo colaboracionista"

by: shoshanna

Los Goonies

Año: 1985
Género: Aventuras / Comedia / Infantil
País: Estados Unidos
Formato: Color
Duración: 114 minutos
Título Original: The Goonies

Estreno en España: 24-jul

Dirección: Richard Donner
Producción: Harvey Bernhard / Richard Donner
Guión: Chris Columbus / Steven Spielberg
Fotografía: Nick McLean
Música: Dave Grusin
Estreno Mundial: 07-jun-198

Intérpretes:
Sean Astin ,Josh Brolin ,Jeff Cohen
Corey Feldman,Kerri Green ,Martha Plimpton,
Jonathan Ke Quan ,John Matuszak ,Anne Ramsey
,Robert Davi ,Joe Pantoliano ,Lupe Ontiveros
Mary Ellen Trainor ,Keith Walker


"Los Goonies" del año 1985, parte de una idea original de Steven Spielberg, en una época en que el rey midas de Hollywood, no solo dirigia con certero éxito, sino que además tenía tiempo para escribir historias para otros directores. Fue aquella, la segunda y última vez que Spielberg escribia una historia para la gran pantalla que no dirigiese el mismo. La primera fue para "Poltergeist" que realizaría Tobe Hooper, con la presencia continua en el rodaje de Steven, tanto que hay muchos que creen que Spielberg dirigió mucho más que Hooper.

Para "Los Goonies", Spielberg ideó un argumento muy fiel a sus inquietudes cinematográficas. En el estaban presentes los valores de la unidad, la superación, la familia, los barrios residenciales y las aventuras. "Los Goonies" parecian una suerte de "Indiana Jones" para los más pequeños de la casa, con tesoros escondidos, pasadizos secretos, trampas y villanos en busca del botín.En esta ocasión, Spielberg no firmó el guión, sino que lo encargó a su amigo Chris Columbus, la persona idonea para mezclar las aventuras con lo infantil y dotarlas de un humor universal e inocente romanticismo. Había sido el responsable del guión de "Gremlins" y acababa de hacer lo mismo con "El secreto de la piramide" (más tarde demostraria sobradamente sus dotes para el cine familiar con "Solo en casa" y las dos primeras partes de "Harry Potter").

La historia nos situaba en el pequeño pueblo de Astoria, Oregon, en donde un grupo de amigos, que se hacen llamar Goonies, encuentran el mapa de un tesoro escondido en algún rincon de esa localidad. Deciden embarcarse en la aventura, dispuestos a encontrar dicho tesoro, pero se toparan con los Fratelli, una familia mafiosa que tambien ansia encontrar el codiciado botín.

Con esta premisa argumental, "Los Goonies" triunfaron en las pantallas. La mezcla era perfecta y su pretensión como film de pura evasión, muy grande. La labor de Donner, contribuyo a dotar al film de un ritmo trepidante, que es evidente desde los primeros minutos de metraje, con esa desenfadada y humoristica presentación de los personajes. Desde ese momento, "Los Goonies" no dan respiro alguno al espectador.

El reparto, fue francamente acertado. Como villanos, estuvieron memorables y cómicos, tanto Anne Ramsey (la mamá de "Tira a mamá del tren", comedia negrisima con Billy Cristal y Danny de Vito), como Joe Pantoliano y Robert Davi, los tres miembros de la familia mafiosa de origen italiano. Y al frente de los personajes infantiles, componentes de los autodenominados Goonies, estuvieron Jonathan Ke Quan ("Data"), que el año anterior ya había rodado con Spielberg, "Indiana Jones y el templo maldito", Sean Astin (con posterioridad, Sam Gangi en "El señor de los anillos"), Josh Brolin, Corey Feldman, Martha Plimpton o Jeff Cohen como "Gordi", que formo otra memorable pareja con el desfigurado "Sloth"(John Matuszak) , recordado personaje dentro del cine de los años 80.

Sin duda, una película intocable, que perdura en el recuerdo y en el corazón de muchos espectadores y que cuenta con el aliciente de no perder ni un ápice de su interés en todas y cada una de las veces que se revisa. Por eso "Los Goonies" marcaron una época para una generación y podrán seguir alegrando la infancia de otras, presentes y futuras.

Nota: 8

Pet Sematary

Nombre Original :Pet Sematary
Director :Mary Lambert
Productor :Richard P. Rubinstein
Protagonistas :Dale Midkiff Fred

Gwynne Denise Crosby

Brad Greenquist Miko Hughes Blaze

Berdahl Susan Blommaert
Año:1989 Género :Terror
Música :Elliot Goldenthal
Basada en el libro :Cementerio de Mascotas

(De Stephen King)

El doctor Louis Creed y su familia se instalan en su nueva casa cerca de una carretera. Allí conocen a su vecino, Jud Crandall, un anciano que salva a Gage, el hijo de los Creed, de ser atropellado por un camión y le enseña a la familia un cementerio donde los niños del lugar entierran a sus animales. Todo va bien para la familia, cuando el gato de Ellie, la hija mayor de Louis y Rachel, muere en la carretera. Afortunadamente solo Louis se entera de esto, por lo que el viejo Jud le dice que entierre al gato más allá del cementerio de animales, en un viejo cementerio indio. Louis sigue las indicaciones de Jud y queda asombrado cuando ve que el gato vuelve a la vida. Sin dudarlo, al morir Gage atropellado, Louis decide enterrar a su hijo en ese cementerio, a pesar de las advertencias de Jud...

Curiosidades

-Stephen King se inspiró para escribir la novela, cuando cerca de su casa transitaban camiones y morían muchas mascotas; sus respectivos dueños les hacían funerales en un verdadero cementerio de animales. Stephen King enterró a un gato suyo que fue atropellado. Pero la desgracia rondó a Stephen King, cuando su hijo más pequeño estuvo a punto de ser arrollado por uno de aquellos camiones.
-Al principio del filme se muestra las tumbas de algunas mascotas en el cementerio de animales, en una de ellas pone "Gato Smucky, él era obediente" ("Smucky The Cat, he was obedient"); así se llamaba el gato de la hija de Stephen King que fue atropellado.
-Algunas escenas se rodaron en la localidad donde vive Stephen King, en Bangor (Maine, USA). En aquel mismo lugar se filmó escenas de otras adaptaciones suyas: "La fosa común", "Los langolieros" y "Creepshow 2".
-El actor Bruce Campbell fue el primero en quien se pensó para el papel de Louis Creed.
-Se realizó un muñeco que era manejado por varios técnicos con la forma del pequeño actor Miko Hughes, para el rodaje de algunas escenas de terror.
-Stephen King exigió que la película se rodara en Maine, y que su guión no fuese modificado durante el rodaje.
Hay un cuadro en la casa de los padres de Rachel en el que se ve a un niño con el mismo traje que el que usa Cage Creed al final, incluido el sombrero.

Protagonistas:
Dale Midkiff es Louis Creed
Fred Gwynne es Jud Crandall
Denise Crosby es Rachel Creed
Brad Greenquist es Victor Pascow
Michael Lombard es Irwin Goldman
Miko Hughes es Gage Creed
Blaze Berdahl es Ellie Creed
Susan Blommaert es Missy Dandridge
Mara Clark es Marcy Charlton
Kavi Raz es Steve Masterton
Mary Louise Wilson es Dory Goldman
Andrew Hubatsek es Zelda
Matthew August Ferrell es Jud es un niño
Lisa Stathoplos es Jud's mother
Stephen King es Minister
Elizabeth Ureneck es Rachel es un niño
Chuck Courtney es Bill Baterman
Peter Stader es Timmy Baterman
Beau Berdahl es Ellie Creed II

Nota: 7

La lista de Schindler

La mejor película que se ha realizado sobre el holocausto judío y su enorme sufrimiento. Una película hecha con dolor, con lágrimas, sudor y sangre.

T.o.: schindler's list
Director: Steven Spielberg.
Guión: Steven Zaillian.
Intérpretes: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes.
Música: John Williams.
Género: Drama/Campo de concentración. EE UU. 1993.



Argumento:
Durante la II Guerra Mundial, un empresario alemán, Oskar schindler (Liam Neeson), decide sacar a flote una empresa siderúrgica con empleados judíos en Cracovia. De esta manera, consigue mano de obra barata y, aprovechando la poca competencia, pronto empieza a ingresar grandes cantidades. Pero las cosas empiezan a cambiar cuando su gerente (Ben Kingsley), también judío, le hace ver a schindler el horror del holocausto y le pide su ayuda. Así, schindler salvará a un buen número de judíos mediante la contratación en la empresa.




Valoración:
Esta es, sin duda, la más importante y representativa de la enorme saga de películas sobre el holocausto. Es muy exhaustiva y explícita, y todo el torrente de películas sobre judíos que ha venido después no son más que notas al pie de página de esta película. Dramática, sin lugar a dudas, y bien planteada la situación. Se subraya un cambio del protagonista -que al principio de la película sólo busca su enriquecimiento- manifestando así la solidarización con las víctimas del horror.Algo que no se le puede negar a Spielberg en esta película es una cuidada exquisitez formal, empezando por el atrevido uso del blanco y negro durante toda la película (habiendo una pequeña excepción muy curiosa).


Y tampoco se le puede negar un magnánimo tema de fondo, que es más bien el salvar vidas humanas, mucho más allá de si son judíos o no. Pero lo que sí se le puede reprochar es el tratamiento excesivamente explícito y algo crudo de los excesos de schindler o Goeth (herr Comandant), ya que es posible crear esa sensación con una simple insinuación.Hay que aplaudir a la sobrecogedora música de John Williams, que acompaña el filme de una forma bien congeniada, dándole un mayor dramatismo al conjunto. Y también una buena nota a los tres actores principales.En su conjunto, la principal película de judíos. Sin duda alguna, la primitiva y más global. Todas las que han venido después no han sido más que repeticiones de alguna pequeña parte de esta película.

Nota: 8

CURIOSIDADES

-Al final de la película, se ve un plano de la verdadera tumba de Schindler, en el Cementerio de los Hombres Justos, de Jerusalén. Sobre la misma, siguiendo una costumbre judía, varias personas van apareciendo en pantalla y dejando una piedra como testimonio de agradecimiento eterno. Dichas personas son los verdaderos judíos a los que Oskar Schindler salvó la vida y algunos descendientes de los que ya han fallecido, que acuden a honrar a su benefactor acompañados de los actores que les interpretan en el film.

-El actor Ralph Fiennes, catapultado a la fama con este film, engordó 15 kilos para encarnar al sanguinario Amon Goetz, jefe del Sonderkommando de Austchwitz. Arturo Zafra
-Para el papel de Oscar Schindler aspiraban los actores Tom Hanks y Kevin Costner, aunque finalmente fue Liam Nielson el que lo protagonizó, ya que la forma en la que se implicó en el personaje cautivó a Spielberg.

-El director Steven Spielberg fue incapaz de conseguir el permiso para firmar dentro de Auschwitz, así que las escenas del campo de exterminio fueron realmente rodadas fuera de las puertas en un escenario construido como una copia exacta del emplazamiento real al otro lado de las puertas.
-La persona que pone las flores sobre las piedras en los créditos finales es Liam Neeson y no Spielberg como la gente cree.
-Cuando Oskar Schindler besa a la mujer judía en su fiesta de cumpleaños, sus manos saltan de sus brazos a su cara, posiblemente un error de continuidad deliberado, hecho con el propósito de resaltar la intimidad del momento.
-Martin Scorsese rechazó la oportunidad de dirigir esta película en los 80, ya que pensaba que no podría hacer un buen trabajo siendo un director judío.

The faculty

Título: The faculty
Título original: The faculty
Dirección: Robert Rodriguez
País: Estados Unidos
Año: 1998
Fecha de estreno: 31/03/1999
Duración: 104 min.
Género: Thriller, Intriga, Terror, Ciencia ficción
Reparto: Jordana Brewster, Clea DuVall, Laura Harris, Josh Hartnett, Shawn Hatosy, Salma Hayek, Famke Janssen, Piper Laurie, Christopher McDonald, Bebe Neuwirth
Guión: Kevin Williamson
Distribuidora: Laurenfilm
Productora: Dimension Films, Los Hooligans Productions

En la escuela el profesorado se comporta de un modo extraño. El motivo: unos extraterrestres dispuestos a conquistar la Tierra han empezado a poseer los cuerpos de los maestros y estos a su vez, están haciendo lo propio con los estudiantes.La resistencia: un reducido grupo de alumnos que hacen frente a la amenaza. La solución: destruir a la reina madre de los alienígenas, convenientemente camuflada.

-Curiosidades-

En la banda sonora se encuentra el tema "School's Out" compuesto por Alice Cooper; antes fue utilizado para el filme "Scream" de Wes Craven, con guión también de Kevin Williamson.

Nota:8

La guerra

Drama. Guerra de Vietnam

SINOPSIS:

A comienzos del verano de 1970, en una pequeña población sureña, los pequeños Lidia y Stu Simmons recuperan a su padre, un ex-combatiente de Vietnam que, tras la guerra, no ha podido sobreponerse ni social ni psíquicamente. Siguen tan pobres como antes y, aunque la guerra determinó su vida, le hizo perder su dignidad y casi a su familia.

TITULO ORIGINAL:The War
AÑO:1994
DURACIÓN:127 min.
PAÍS: Eeuu
DIRECTOR:Jon Avnet
GUIÓN:Kathy McWorter
MÚSICA:Thomas Newman
FOTOGRAFÍA:Geoffrey Simpson

REPARTO:

Kevin Costner, Elijah Wood, Mare Winningham, Christine Baranski, Lexi Randall, Gary Basaraba, Raynor Scheine
PRODUCTORA:Universal Pictures

Nota: 7

Fievel y el nuevo mundo

Rusia, en 1885. Unos ratones están hartos de hallarse dominados por los gatos, que no les dejan vivir en paz. Así pues deciden emigrar a Estados Unidos, la Tierra de la libertad y las oportunidades. Pero comprueban que allí también hay gatos, pero al menos saben que ahí todos son iguales... En el transcurso, Fievel, un pequeño ratoncillo, cae al agua y llega a Nueva York separado de sus padres. La búsqueda de sus progenitores se convertirá en toda una aventura...

Fievel y el nuevo mundo (An American Tail)
Reparto:Dom DeLuise, Madeline Kahn, Amy Green, John Finnegan, Phillip Glasser, Christopher Plummer
Director :Don Bluth
Duración :01:17:00
Estreno :miércoles 1 enero 1986
Género :Dib.Animad

Nota:8

El amanecer de los muertos

Dónde y por qué empezó... nadie lo sabe. Pa-sara lo que pasara y empezara como empeza-ra, el caso es que de repente el mundo se ha convertido en una pesadilla viviente: la pobla-ción del planeta ha sido golpeada por una pla-ga inexplicable, irremediable y fatal... y los muertos no se quedan muertos. Los pocos supervivientes que quedan se ven acosados por cadáveres hambrientos que buscan saciarse con la carne de los seres vivos. Tras conseguir escapar de su casa de Wisconsin a la mañana siguiente de la tragedia, Ana Clark (Sarah Polley) se en-cuentra con un pequeño grupo de supervivientes: el estoico oficial de policía Kenneth (Ving Rhames), el vendedor de equipos electró-nicos Michael (Jake Weber), y el duro chico de la calle Andre (Mekhi Phifer) y su embarazada esposa. El grupo busca refugio en una fortaleza típica del final del siglo XX, un centro comercial aban-donado. El mundo exterior se hace cada vez más apocalíptico. Un creciente ejército de zombis en descomposición intenta una y otra vez penetrar en el centro comercial, encontrándose con la resisten-cia de los supervivientes. A su vez, cada uno de estos alberga sus propios temores y sospechas. Aislados de lo que solía ser el mun-do, los ocupantes del centro comercial –casi el último bastión de la humanidad– deben aprender a coexistir entre sí y a utilizar todos los recursos a su alcance para permanecer vivos y, sobre todo, pa-ra conservar su humanidad.

Direción: Zack Snyder
Guión: James Gunn, George A. Romero
Reparto: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry, Lindy Booth, Jayne Eastwood, Boyd Banks
Productores: Marc Abraham, Eric Newman, Richard P. Rubinstein
Productores ejecutivos: Armyan Bernstein, Thomas A. Bliss, Dennis E. Jones
Estudio: Strike Entertainment, New Amsterdam Entertainment

Nota:8

Mi chica

Veda es una niña de 11 años que busca de forma desesperada la atención de su padre, viudo y encargado de una funeraria, que no sabe como educar él solo a su hija. Thomas es su mejor amigo y compañero de juegos, y es el único que piensa en Veda y finge tener alguna enfermedad porque vivir en una casa donde siempre hay muertos le produce un miedo que no puede superar.... Veda Sultenfuss es unan niña obsesionada con la muerte. Su madre ha muerto y su padre dirige una funeraria. Además está enamorada de su profesor de inglés y se apunta a unos cursos de poesía en verano sólo para impresionarle.
Thomas J., su mejor amigo, es alérgico a todo. Cuando el padre de Veda contrata a Shelly -una experta maquilladora- para su negocio, comienza a enamorarse de ella. Pero Vada se enfada e intentará hacer todo lo posible por torpedear la relación.

TITULO ORIGINAL:My Girl AÑO:1991
DURACIÓN:90 min. PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Howard Zieff

GUIÓN:Laurice Elehwany
MÚSICA:James Newton Howard
FOTOGRAFÍA:Paul Elliott

REPARTO :
Macaulay Culkin, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis, Anna Chlumsky, Richard Masur, Griffin Dunne, Ann Nelson

Nota:7

Diarios de motocicleta

En 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara (Gael García Bernal) y Alberto Grana-do (Rodrigo de la Serna), emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera Amé-rica Latina. Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de edad, especializado en leprología. Alberto es un bioquímico de 29 años. La película sigue a ambos jóvenes en su viaje de descubrimiento de la rica y compleja topografía humana y social del continente latinoamericano. Los dos amigos dejan el familiar entorno de Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de 500 cc del año 1939, imbuidos de un romántico espíritu aventurero. La moto se avería, pero los viajeros prosiguen en auto-stop. Poco a poco, van tomando contacto con una Latinoamérica diferente, reflejada en las personas que encuentran en su viaje; el cambio en sus perspectivas parece encontrar reflejo en la variedad de la geografía por la que transitan. Su ruta los lleva hasta las altu-ras de Machu Pichu, donde las majestuosas ruinas y la extraordi-naria presencia de la herencia Inca ejercen un profundo efecto so-bre ambos. Al llegar a una colonia de leprosos en el corazón de la selva amazónica, los dos viajeros ya han comenzado a poner en cuestión el valor del progreso tal y como lo definen ciertos siste-mas económicos, que dejan a tantos en la cuneta. Sus experien-cias en la leprosería hacen que despierten en ellos los hombres en que se convertirán en el futuro y que definirán el recorrido ético y político de sus vidas.






Direción: Walter Salles
Guión: José Rivera
Reparto: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mía Maestro, Mercedes Morán, Jean Pierre Noher, Lucas Oro, Marina Glezer, Sofia Bertolotto
Productores: Michael Nozik, Edgar Tenenbaum, Karen Tenkhoff
Productores ejecutivos: Robert Redford,
Paul Webster, Rebecca Yeldham
Productora: South Fork Pictures, FilmFour,
Tu Vas Voir Pictures, BD Cine, Inca Films,
Sahara Films, Senator Film Produktion
Distribución: Vertigo Films

Nota:7

E.T. EL EXTRATERRESTRE

Dirección: Steven Spielberg.
País: USA.
Año: 1982. Duración: 115 min.

Interpretación: Henry Thomas (Elliott); Dee Wallace Stone (Mary), Peter Coyote (Keys), Robert MacNaughton (Michael), Drew Barrymore (Gertie), Thomas Howell (Tyler), Sean Frye (Steve).

Guión: Melissa Mathison.
Producción: Steven Spielberg y Kathleen Kennedy.
Música: John Williams.
Fotografía: Allen Daviau.
Montaje: Carol Littleton.
Diseño de producción: James D. Bissell.
Decorados: Jackie Carr.
Vestuario: Deborah L. Scott.
Creador de E.T.: Carlo Rambaldi.




Ésta es la historia de una amistad muy especial que se desarrolla entre Elliott, un chico joven y solitario que reside en un barrio a las afueras de una ciudad californiana, y un visitante sabio y de gran corazón procedente de otro planeta que se pierde en la Tierra. Mientras Elliott intenta ayudar a su compañero extraterrestre a contactar con su planeta natal para que le rescaten, deben escapar de científicos y agentes del gobierno que desean apresar al alienígena. El resultado es una aventura mucho mayor de lo que ninguno de los dos podría haber imaginado.

EL COMIENZO DE UNA LEYENDA

"Tiene miedo. Está completamente solo. Está a 3.000.000 de años luz de su casa".
Así rezaba el anuncio original de promoción de E.T, el Extraterrestre. Prometía ser un film de aventura, sentimientos y epopeya celestial, y lo que el público finalmente vio en la gran pantalla fue más allá de lo que prometía la campaña promocional.

Nota:8

Descubriendo nunca jamas

Dirección: Marc Forster.

Países: Reino Unido y USA.

Año: 2004 Duración: 106 min.

Género: Drama

Interpretación:
Johnny Depp (Sir J.M. Barrie)
Kate Winslet (Sylvia Llewelyn Davies)
Julie Christie (Emma du Maurier)
Radha Mitchell (Mary Ansell Barrie)
Dustin Hoffman (Charles Frohman)
Eileen Essell (Sra. Snow)
Freddie Highmore (Peter Llewelyn Davies)
Joe Prospero (Jack Llewelyn Davies)
Nicholas Roud (George Llewelyn Davies)
Luke Spill (Michael Llewelyn Davies)
Ian Hart (Sir Arthur Conan Doyle)
Kelly Macdonald (Peter Pan)

Guión: David Magee; basado en la obra "The man who was Peter Pan" de Allan Knee.

Producción: Richard N. Gladstein y Nellie Bellflower.

Música: Jan A.P. Kaczmarek.

Fotografía: Roberto Schaefer.

Montaje: Matt Chessé
Diseño de producción: Gemma Jackson.

Dirección artística: Peter Russell.

Estreno en Reino Unido: 29 Oct. 2004.
Estreno en España: 11 Febrero 2005.

Todo comienza cuando el famoso dramaturgo escocés J.M. Barrie (Johnny Depp) observa cómo su última obra cautiva y sorprende a la refinada sociedad eduardiana de la Inglaterra del siglo XIX. Barrie es un genio de la literatu-ra, pero está aburrido de abordar siempre los mismos temas en sus novelas, así que necesita encontrar una fuente de inspiración urgentemente. Hasta que un día, inesperadamente, la encuentra mientras pasea tranquilamente con su San Bernardo, Porthos, por los jardines londinenses de Kensington. Allí, Barrie tropieza con la familia Llewelyn Davies: cuatro niños huérfanos de padre y su bellí-sima madre, que acaba de quedarse viuda (Kate Winslet). A pesar de que la severa abuela de los niños, Emma du Maurier (Julie Christie), no lo aprueba y del resentimiento de su propia esposa (Radha Mitchell), Barrie se hace amigo de la familia. Entretiene a los chicos haciendo juegos de magia, disfrazándose, haciendo tra-vesuras y crea para ellos mundos imaginarios de castillos y reyes, indios y vaqueros, y piratas y náufragos.
Transforma las laderas de las colinas en galeones, los palos en poderosas espadas, las co-metas en hadas madrinas y a los chicos de la familia Llewelyn Da-vies en "Los niños perdidos del país de Nunca Jamás". Y de esas emociones incomparables y las ansias de aventura que reinan en la infancia surgirá la obra maestra más atrevida y famosa de Barrie, "Peter Pan". Al principio, su compañía de teatro parece reticente. Su leal productor Charles Frohman (Dustin Hoffman) teme que Ba-rrie se arruine con esa fantasía infantil, pero Barrie comienza los ensayos y deja a los actores en estado de shock con sus extrañas exigencias: volar por el plató, hablar con hadas luminosas o vestir trajes de perro o de cocodrilo. Cuando Barrie está a punto de pre-sentar el mundo de "Peter Pan", un trágico revés de la fortuna hace que el escritor y sus seres queridos se vean obligados a entender lo que significa vivir de verdad.

Nota:7

El mundo de Leland

Dirección y guión: Matthew Ryan Hoge

País: USA Año: 2003

Duración: 108 min Género: Drama

Interpretación:
Don Cheadle (Pearl Madison)
Ryan Gosling (Leland P. Fitzgerald)
Chris Klein (Allen Harris)
Jena Malone (Becky Pollard)
Lena Olin (Marybeth Fitzgerald)
Kevin Spacey (Albert T. Fitzgerald)
Michelle Williams (Julie Pollard)
Martin Donovan (Harry Pollard)
Ann Magnuson (Karen Pollard)
Kerry Washington (Ayesha)

Producción:
Kevin Spacey, Bernie Morris,
Palmer West y Jonah Smith
Música: Jeremy Enigk
Fotografía: James Glennon

El mundo de Leland" es un drama acerca de cómo un único incidente trágico es capaz de impactar sobre toda una comunidad y forzar a un grupo de ocho personas a reevaluar sus vi-das. La historia comienza con un asesinato, sin embargo y ya desde el principio, la cara del asesino no encaja: Leland Fitzgerald (Ryan Gosling) no parece capaz de realizar ese acto. Le envían a un centro penitenciario juvenil en el que entabla relación con uno de los profesores, Pearl Madison (Don Cheadle). A lo largo de una serie de conversaciones, Pearl intenta descubrir el porqué del crimen. La película también sigue la evolución de los sentimientos que ha ido generado el asesinato en otros personajes: el padre de Leland, Albert Fitzgerald (Kevin Spacey), un famoso es-critor que vuelve a casa tras el arresto de Leland para reunirse con su ex esposa Marybeth Fitzgerald (Lena Olin). Becky Pollard (Jena Malone), la hermana de la víctima y ex novia de Leland, particular-mente marcada por los acontecimientos. El drama también dificulta la relación entre Julie Pollard (Michelle Williams) y su novio, Allen Harris (Chris Klein). Por otro lado, los padres de la víctima, Harry (Martin Donovan) y Karen Pollard (Ann Magnuson) se debaten so-bre cómo afrontar la pérdida. A medida que la película se desarro-lla, los caminos de todos personajes se cruzan provocando situa-ciones impredecibles. Una de las grandes ironías de la vida es que, en numerosas ocasiones, es necesario que algo terrible ocurra pa-ra mostrar nuestra más profunda bondad. Las mayores virtudes es-tán latentes, adormecidas para tan sólo revelarse cuando algo ca-tastrófico sacude nuestras vidas. "El mundo de Leland" comienza con una tragedia, pero su principal motivación es desentrañar cómo acontecimientos horribles pueden inspirar a la gente para cambiar, a mejor y de una forma radical, sus vidas.

Nota:7

La vida es bella

Año:1998
Nacionalidad:Italia
Estreno:26-02-99
Género:Drama
Duración:122 m.
T. original: La vita è bella
Dirección:Roberto Benigni
Intérpretes:
Roberto Benigni (Guido)
Nicoletta Braschi (Dora)
Giorgio Cantarini (Giouse)
Giustino Durano (Tío)
Marisa Paredes (Madre de Dora)

Guión
Vincenzo Cerami
Roberto Begnini
Fotografía:Tonino Delli Colli
Música:Nicola Piovani

Sinopsis
Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Nota:8

La Niebla de Stephen King

Dirección: Frank Darabont.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 127 min.
Género: Thriller sobrenatural, terror.

Interpretación:

Thomas Jane (David Drayton),
Marcia Gay Harden (Sra. Carmody)
Laurie Holden (Amanda)
Andre Braugher (Norton)
Toby Jones (Ollie)
Bill Sadler (Jim)
Jeffrey DeMunn (Dan Miller)
Frances Sternhagen (Irene)
Alexa Davalos (Sally)
Nathan Gamble (Billy Drayton)

Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King.
Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Rohn Schmidt.
Montaje: Hunter M. Via.
Diseño de producción: Gregory Melton.
Vestuario: Giovanna Ottobre-Melton.
Estreno en USA: 21 Noviembre 2007.
Estreno en España: 30 Mayo 2008.

CÓMO SE HIZO "LA NIEBLA DE STEPHEN KING"

En 1977, cuando el ahora legendario escritor de ficción Stephen King conoció el éxito por primera vez, quiso encontrar una manera de agradecerlo. En una muestra de apoyo a otros artistas emergentes, dio permiso a los estudiantes y aspirantes a directores de cine para adaptar sus historias cortas por tan sólo un dólar. A principios de los 80, Frank Darabont escribió, produjo y dirigió una de estas “Dollar Babies.” A King le encantó la adaptación del director de 23 años de “La mujer de la habitación”, un relato de King sobre una mujer con una enfermedad incurable que desea morir. “Hay algo en el estilo de Stephen como narrador que siempre me ha calado”, explica Darabont, que se crió en Los Ángeles. “Su trabajo me habla, sus personajes me hablan. Es un maestro de la narración y lo que escribe me deja boquiabierto. Me inspira para ponerme detrás de la cámara”.

A Darabont le llamó la atención La niebla por varios motivos. “La trama está especialmente bien escrita. Me encantó leer esta desintegración de la sociedad a lo ‘Señor de las moscas’ que ocurre cuando la gente está en una olla a presión de terror”. Tras Woman in the Room, su debut como director y guionista, Darabont escribió, solo o en colaboración, películas como “Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño”, “El terror no tiene forma” y “La mosca II”, así como episodios de “Historias de la cripta” y “Las aventuras del joven Indiana Jones”. Darabont siempre tuvo en mente adaptar uno de sus relatos cortos favoritos, La niebla. “La niebla me encantó desde que lo leí en 1980 en Dark Forces, una antología publicada por Kirby McCauley. Recuerdo que leí la historia antes de empezar mi carrera cinematográfica y que pensé: algún día me encantaría convertirlo en una película”. “Recuerdo estar sentado en el set de mi primera película como guionista, “Pesadilla en Elm Street 3”, en 1986, y pensar que ya que mi carrera como guionista estaba despegando, debería empezar a pensar en qué me gustaría dirigir”, recuerda Darabont. “Como mi corto le había gustado, decidí pedirle a Stephen los derechos de La niebla o de Rita Hayworth y la redención de Shawshank”. Después de meditarlo, Darabont se decantó por esta última, estrenada como “Cadena perpetua”. El resto es historia. Elegir adaptar el drama carcelario le condujo “a dar una impresión de mí mismo mucho más refinada de lo que realmente pretendía”, se ríe el director. “Siempre pensé que si tenía la suerte de poder dedicarme al cine haría películas de terror de bajo presupuesto.” Alabada por la crítica y el público, “Cadena perpetua” (1994) se ha convertido en una de las películas más reputadas del siglo XX.

Nota:7

Título original: Gremlins

Año: 1984

Compañía: Amblin Entertainment / Warner Bros

Director: Joe Dante

Guión: Chris Columbus

Reparto:

Zach Galligan (Billy)

Phoebe Cates (Kate)

Keye Luke (Abuelo)

Hoyt Acton (Rand)

Corey Feldman (Pete)

Sinopsis:

Rand decide llevar a su hijo Billy un regalo de cumpleaños muy especial. En una tienda de objetos orientales ha conseguido una pequeña criatura. Pero a la nueva mascota, Gizmo la acompañan tres reglas que Billy nunca debe incumplir: no dejar que reciba luz intensa (porque moriría, no permitir que el agua alcance al ser y, lo más importante, nunca, NUNCA, debe dar de comer a su nuevo amigo una vez que pase la medianoche. Pero en un descuido, una jarra de agua cae sobre Gizmo, y de su piel salen varios otros gremlins, más traviesos y menos apacibles que el original.



El film, producido por Steven Spielberg, es un producto completamente comercial, dirigido a la familia en general. Por ello, se aparca a un lado el terror en el film, y se añaden bastante dosis de humor. La aparición de adorables, pero extraños seres en infinidad de films durante los 80 viene influenciado por el éxito que tuvo E.T. el Extraterrestre. No obstante, Gremlins aporta la innovación de incluir al pequeño grupo de seres malvados, lo que imitarían más tarde films como Critters o Ghoulies que no tendrían el éxito del film de Dante en las carteleras, que propiciaría una secuela que no tenía, ni mucho menos, el encanto de la original.

Nota: 8

Verano de corrupción

Sinopsis:

Un joven llamado Todd Bowden descubre que un anciano del vecindario (Ian McKellen) es un antiguo miembro de las SS lo que excita la curiosidad del muchacho que se deja seducir por los terribles relatos de su nuevo amigo. La aparición de un mendigo desencadenará una serie de acontecimientos que pondrá en evidencia dicha amistad.
Basada en una novela de Stephen King, la película está dirigida por Bryan Singer, quien debutó en 1992 con Public acces, a la que siguió la oscarizada Sospechosos habituales en 1994. Su protagonista es Ian McKellen, extraordinario actor premiado en el pasado Festival de Cine de San Sebastián 1998 por Gods and monsters.









Año: 1997 Duración: 111 minutos

País: Estados Unidos

Director: Bryan Singer

Reparto: Ian McKellen, Brad Renfro, Bruce Davison, Elias Koteas, David Schwimmer, Joe Morton, Jan Triska,

Michael Byrne

Guión: Brandon Boyce, sobre la novela de Stephen King

Música: John Ottman

Fotografía: Newton T. Sigel

Producción: Columbia

Nota:5

¿A quién ama Gilbert Grape?

TITULO ORIGINAL:What´s Eating Gilbert Grape?
AÑO:1993
DURACIÓN:118 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR:Lasse Hallström
GUIÓN:Peter Hedges (Novela: Peter Hedges)
MÚSICA:Björn Isfalt
FOTOGRAFÍA:Sven Nykvist

GÉNERO : Drama

REPARTO
Johnny Depp, Juliette Lewis, Leonardo DiCaprio, Mary Steenburgen, Darlene Cates, John C. Reilly, Laura Harrington, Crispin Glover, Kevin Tighe

SINOPSIS:

En un pequeño pueblo del medio oeste americano, Depp es un joven empleado de una tienda de ultramarinos que cuida de su peculiar familia, abrumado por la atención que requiere hacerse cargo de una madre inmensamente gorda y de un hermano retrasado. Además está teniendo una aventura con una clienta casada, pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a una chica divertida y de espíritu libre.

Premios principales: Nominación al Oscar 1993 al mejor actor secundario (Leonardo DiCaprio); Premio al mejor actor de nueva generación (Leonardo DiCaprio) de los Críticos Cinematográficos de Los Ángeles y al mejor actor secundario de los Críticos Cinematográficos
de Estados Unidos.

Nota: 7

El niño con el pijama de rayas

TITULO ORIGINAL:
The Boy in the Striped Pajamas

AÑO:2008
DURACIÓN:94 min.

PAÍS:EEUU
DIRECTOR: Mark Herman
GUIÓN: Mark Herman (Novela: John Boyne)
MÚSICA:James Horner
FOTOGRAFÍA:Benoît Delhomme
REPARTO:
Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend
PRODUCTORA:
Coproducción GB-USA; Heyday Films

La película es una adaptación de la novela del mismo nombre de John Boyne, un best seller internacional y un enorme éxito de crítica. Narra la fascinante historia de una inverosímil amistad entre dos chicos que viven a ambos lado de la alambrada de un campo de concentración.

Berlín, 1942 - Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

Schmuel detras de la alambrada

Nota: 9


WEB OFICIAL
http://www.boyinthestripedpajamas.com/