Fievel y el nuevo mundo

Rusia, en 1885. Unos ratones están hartos de hallarse dominados por los gatos, que no les dejan vivir en paz. Así pues deciden emigrar a Estados Unidos, la Tierra de la libertad y las oportunidades. Pero comprueban que allí también hay gatos, pero al menos saben que ahí todos son iguales... En el transcurso, Fievel, un pequeño ratoncillo, cae al agua y llega a Nueva York separado de sus padres. La búsqueda de sus progenitores se convertirá en toda una aventura...

Fievel y el nuevo mundo (An American Tail)
Reparto:Dom DeLuise, Madeline Kahn, Amy Green, John Finnegan, Phillip Glasser, Christopher Plummer
Director :Don Bluth
Duración :01:17:00
Estreno :miércoles 1 enero 1986
Género :Dib.Animad

Nota:8

El amanecer de los muertos

Dónde y por qué empezó... nadie lo sabe. Pa-sara lo que pasara y empezara como empeza-ra, el caso es que de repente el mundo se ha convertido en una pesadilla viviente: la pobla-ción del planeta ha sido golpeada por una pla-ga inexplicable, irremediable y fatal... y los muertos no se quedan muertos. Los pocos supervivientes que quedan se ven acosados por cadáveres hambrientos que buscan saciarse con la carne de los seres vivos. Tras conseguir escapar de su casa de Wisconsin a la mañana siguiente de la tragedia, Ana Clark (Sarah Polley) se en-cuentra con un pequeño grupo de supervivientes: el estoico oficial de policía Kenneth (Ving Rhames), el vendedor de equipos electró-nicos Michael (Jake Weber), y el duro chico de la calle Andre (Mekhi Phifer) y su embarazada esposa. El grupo busca refugio en una fortaleza típica del final del siglo XX, un centro comercial aban-donado. El mundo exterior se hace cada vez más apocalíptico. Un creciente ejército de zombis en descomposición intenta una y otra vez penetrar en el centro comercial, encontrándose con la resisten-cia de los supervivientes. A su vez, cada uno de estos alberga sus propios temores y sospechas. Aislados de lo que solía ser el mun-do, los ocupantes del centro comercial –casi el último bastión de la humanidad– deben aprender a coexistir entre sí y a utilizar todos los recursos a su alcance para permanecer vivos y, sobre todo, pa-ra conservar su humanidad.

Direción: Zack Snyder
Guión: James Gunn, George A. Romero
Reparto: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry, Lindy Booth, Jayne Eastwood, Boyd Banks
Productores: Marc Abraham, Eric Newman, Richard P. Rubinstein
Productores ejecutivos: Armyan Bernstein, Thomas A. Bliss, Dennis E. Jones
Estudio: Strike Entertainment, New Amsterdam Entertainment

Nota:8

Mi chica

Veda es una niña de 11 años que busca de forma desesperada la atención de su padre, viudo y encargado de una funeraria, que no sabe como educar él solo a su hija. Thomas es su mejor amigo y compañero de juegos, y es el único que piensa en Veda y finge tener alguna enfermedad porque vivir en una casa donde siempre hay muertos le produce un miedo que no puede superar.... Veda Sultenfuss es unan niña obsesionada con la muerte. Su madre ha muerto y su padre dirige una funeraria. Además está enamorada de su profesor de inglés y se apunta a unos cursos de poesía en verano sólo para impresionarle.
Thomas J., su mejor amigo, es alérgico a todo. Cuando el padre de Veda contrata a Shelly -una experta maquilladora- para su negocio, comienza a enamorarse de ella. Pero Vada se enfada e intentará hacer todo lo posible por torpedear la relación.

TITULO ORIGINAL:My Girl AÑO:1991
DURACIÓN:90 min. PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Howard Zieff

GUIÓN:Laurice Elehwany
MÚSICA:James Newton Howard
FOTOGRAFÍA:Paul Elliott

REPARTO :
Macaulay Culkin, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis, Anna Chlumsky, Richard Masur, Griffin Dunne, Ann Nelson

Nota:7

Diarios de motocicleta

En 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara (Gael García Bernal) y Alberto Grana-do (Rodrigo de la Serna), emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera Amé-rica Latina. Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de edad, especializado en leprología. Alberto es un bioquímico de 29 años. La película sigue a ambos jóvenes en su viaje de descubrimiento de la rica y compleja topografía humana y social del continente latinoamericano. Los dos amigos dejan el familiar entorno de Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de 500 cc del año 1939, imbuidos de un romántico espíritu aventurero. La moto se avería, pero los viajeros prosiguen en auto-stop. Poco a poco, van tomando contacto con una Latinoamérica diferente, reflejada en las personas que encuentran en su viaje; el cambio en sus perspectivas parece encontrar reflejo en la variedad de la geografía por la que transitan. Su ruta los lleva hasta las altu-ras de Machu Pichu, donde las majestuosas ruinas y la extraordi-naria presencia de la herencia Inca ejercen un profundo efecto so-bre ambos. Al llegar a una colonia de leprosos en el corazón de la selva amazónica, los dos viajeros ya han comenzado a poner en cuestión el valor del progreso tal y como lo definen ciertos siste-mas económicos, que dejan a tantos en la cuneta. Sus experien-cias en la leprosería hacen que despierten en ellos los hombres en que se convertirán en el futuro y que definirán el recorrido ético y político de sus vidas.






Direción: Walter Salles
Guión: José Rivera
Reparto: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mía Maestro, Mercedes Morán, Jean Pierre Noher, Lucas Oro, Marina Glezer, Sofia Bertolotto
Productores: Michael Nozik, Edgar Tenenbaum, Karen Tenkhoff
Productores ejecutivos: Robert Redford,
Paul Webster, Rebecca Yeldham
Productora: South Fork Pictures, FilmFour,
Tu Vas Voir Pictures, BD Cine, Inca Films,
Sahara Films, Senator Film Produktion
Distribución: Vertigo Films

Nota:7

E.T. EL EXTRATERRESTRE

Dirección: Steven Spielberg.
País: USA.
Año: 1982. Duración: 115 min.

Interpretación: Henry Thomas (Elliott); Dee Wallace Stone (Mary), Peter Coyote (Keys), Robert MacNaughton (Michael), Drew Barrymore (Gertie), Thomas Howell (Tyler), Sean Frye (Steve).

Guión: Melissa Mathison.
Producción: Steven Spielberg y Kathleen Kennedy.
Música: John Williams.
Fotografía: Allen Daviau.
Montaje: Carol Littleton.
Diseño de producción: James D. Bissell.
Decorados: Jackie Carr.
Vestuario: Deborah L. Scott.
Creador de E.T.: Carlo Rambaldi.




Ésta es la historia de una amistad muy especial que se desarrolla entre Elliott, un chico joven y solitario que reside en un barrio a las afueras de una ciudad californiana, y un visitante sabio y de gran corazón procedente de otro planeta que se pierde en la Tierra. Mientras Elliott intenta ayudar a su compañero extraterrestre a contactar con su planeta natal para que le rescaten, deben escapar de científicos y agentes del gobierno que desean apresar al alienígena. El resultado es una aventura mucho mayor de lo que ninguno de los dos podría haber imaginado.

EL COMIENZO DE UNA LEYENDA

"Tiene miedo. Está completamente solo. Está a 3.000.000 de años luz de su casa".
Así rezaba el anuncio original de promoción de E.T, el Extraterrestre. Prometía ser un film de aventura, sentimientos y epopeya celestial, y lo que el público finalmente vio en la gran pantalla fue más allá de lo que prometía la campaña promocional.

Nota:8

Descubriendo nunca jamas

Dirección: Marc Forster.

Países: Reino Unido y USA.

Año: 2004 Duración: 106 min.

Género: Drama

Interpretación:
Johnny Depp (Sir J.M. Barrie)
Kate Winslet (Sylvia Llewelyn Davies)
Julie Christie (Emma du Maurier)
Radha Mitchell (Mary Ansell Barrie)
Dustin Hoffman (Charles Frohman)
Eileen Essell (Sra. Snow)
Freddie Highmore (Peter Llewelyn Davies)
Joe Prospero (Jack Llewelyn Davies)
Nicholas Roud (George Llewelyn Davies)
Luke Spill (Michael Llewelyn Davies)
Ian Hart (Sir Arthur Conan Doyle)
Kelly Macdonald (Peter Pan)

Guión: David Magee; basado en la obra "The man who was Peter Pan" de Allan Knee.

Producción: Richard N. Gladstein y Nellie Bellflower.

Música: Jan A.P. Kaczmarek.

Fotografía: Roberto Schaefer.

Montaje: Matt Chessé
Diseño de producción: Gemma Jackson.

Dirección artística: Peter Russell.

Estreno en Reino Unido: 29 Oct. 2004.
Estreno en España: 11 Febrero 2005.

Todo comienza cuando el famoso dramaturgo escocés J.M. Barrie (Johnny Depp) observa cómo su última obra cautiva y sorprende a la refinada sociedad eduardiana de la Inglaterra del siglo XIX. Barrie es un genio de la literatu-ra, pero está aburrido de abordar siempre los mismos temas en sus novelas, así que necesita encontrar una fuente de inspiración urgentemente. Hasta que un día, inesperadamente, la encuentra mientras pasea tranquilamente con su San Bernardo, Porthos, por los jardines londinenses de Kensington. Allí, Barrie tropieza con la familia Llewelyn Davies: cuatro niños huérfanos de padre y su bellí-sima madre, que acaba de quedarse viuda (Kate Winslet). A pesar de que la severa abuela de los niños, Emma du Maurier (Julie Christie), no lo aprueba y del resentimiento de su propia esposa (Radha Mitchell), Barrie se hace amigo de la familia. Entretiene a los chicos haciendo juegos de magia, disfrazándose, haciendo tra-vesuras y crea para ellos mundos imaginarios de castillos y reyes, indios y vaqueros, y piratas y náufragos.
Transforma las laderas de las colinas en galeones, los palos en poderosas espadas, las co-metas en hadas madrinas y a los chicos de la familia Llewelyn Da-vies en "Los niños perdidos del país de Nunca Jamás". Y de esas emociones incomparables y las ansias de aventura que reinan en la infancia surgirá la obra maestra más atrevida y famosa de Barrie, "Peter Pan". Al principio, su compañía de teatro parece reticente. Su leal productor Charles Frohman (Dustin Hoffman) teme que Ba-rrie se arruine con esa fantasía infantil, pero Barrie comienza los ensayos y deja a los actores en estado de shock con sus extrañas exigencias: volar por el plató, hablar con hadas luminosas o vestir trajes de perro o de cocodrilo. Cuando Barrie está a punto de pre-sentar el mundo de "Peter Pan", un trágico revés de la fortuna hace que el escritor y sus seres queridos se vean obligados a entender lo que significa vivir de verdad.

Nota:7

El mundo de Leland

Dirección y guión: Matthew Ryan Hoge

País: USA Año: 2003

Duración: 108 min Género: Drama

Interpretación:
Don Cheadle (Pearl Madison)
Ryan Gosling (Leland P. Fitzgerald)
Chris Klein (Allen Harris)
Jena Malone (Becky Pollard)
Lena Olin (Marybeth Fitzgerald)
Kevin Spacey (Albert T. Fitzgerald)
Michelle Williams (Julie Pollard)
Martin Donovan (Harry Pollard)
Ann Magnuson (Karen Pollard)
Kerry Washington (Ayesha)

Producción:
Kevin Spacey, Bernie Morris,
Palmer West y Jonah Smith
Música: Jeremy Enigk
Fotografía: James Glennon

El mundo de Leland" es un drama acerca de cómo un único incidente trágico es capaz de impactar sobre toda una comunidad y forzar a un grupo de ocho personas a reevaluar sus vi-das. La historia comienza con un asesinato, sin embargo y ya desde el principio, la cara del asesino no encaja: Leland Fitzgerald (Ryan Gosling) no parece capaz de realizar ese acto. Le envían a un centro penitenciario juvenil en el que entabla relación con uno de los profesores, Pearl Madison (Don Cheadle). A lo largo de una serie de conversaciones, Pearl intenta descubrir el porqué del crimen. La película también sigue la evolución de los sentimientos que ha ido generado el asesinato en otros personajes: el padre de Leland, Albert Fitzgerald (Kevin Spacey), un famoso es-critor que vuelve a casa tras el arresto de Leland para reunirse con su ex esposa Marybeth Fitzgerald (Lena Olin). Becky Pollard (Jena Malone), la hermana de la víctima y ex novia de Leland, particular-mente marcada por los acontecimientos. El drama también dificulta la relación entre Julie Pollard (Michelle Williams) y su novio, Allen Harris (Chris Klein). Por otro lado, los padres de la víctima, Harry (Martin Donovan) y Karen Pollard (Ann Magnuson) se debaten so-bre cómo afrontar la pérdida. A medida que la película se desarro-lla, los caminos de todos personajes se cruzan provocando situa-ciones impredecibles. Una de las grandes ironías de la vida es que, en numerosas ocasiones, es necesario que algo terrible ocurra pa-ra mostrar nuestra más profunda bondad. Las mayores virtudes es-tán latentes, adormecidas para tan sólo revelarse cuando algo ca-tastrófico sacude nuestras vidas. "El mundo de Leland" comienza con una tragedia, pero su principal motivación es desentrañar cómo acontecimientos horribles pueden inspirar a la gente para cambiar, a mejor y de una forma radical, sus vidas.

Nota:7

La vida es bella

Año:1998
Nacionalidad:Italia
Estreno:26-02-99
Género:Drama
Duración:122 m.
T. original: La vita è bella
Dirección:Roberto Benigni
Intérpretes:
Roberto Benigni (Guido)
Nicoletta Braschi (Dora)
Giorgio Cantarini (Giouse)
Giustino Durano (Tío)
Marisa Paredes (Madre de Dora)

Guión
Vincenzo Cerami
Roberto Begnini
Fotografía:Tonino Delli Colli
Música:Nicola Piovani

Sinopsis
Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Nota:8

La Niebla de Stephen King

Dirección: Frank Darabont.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 127 min.
Género: Thriller sobrenatural, terror.

Interpretación:

Thomas Jane (David Drayton),
Marcia Gay Harden (Sra. Carmody)
Laurie Holden (Amanda)
Andre Braugher (Norton)
Toby Jones (Ollie)
Bill Sadler (Jim)
Jeffrey DeMunn (Dan Miller)
Frances Sternhagen (Irene)
Alexa Davalos (Sally)
Nathan Gamble (Billy Drayton)

Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King.
Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Rohn Schmidt.
Montaje: Hunter M. Via.
Diseño de producción: Gregory Melton.
Vestuario: Giovanna Ottobre-Melton.
Estreno en USA: 21 Noviembre 2007.
Estreno en España: 30 Mayo 2008.

CÓMO SE HIZO "LA NIEBLA DE STEPHEN KING"

En 1977, cuando el ahora legendario escritor de ficción Stephen King conoció el éxito por primera vez, quiso encontrar una manera de agradecerlo. En una muestra de apoyo a otros artistas emergentes, dio permiso a los estudiantes y aspirantes a directores de cine para adaptar sus historias cortas por tan sólo un dólar. A principios de los 80, Frank Darabont escribió, produjo y dirigió una de estas “Dollar Babies.” A King le encantó la adaptación del director de 23 años de “La mujer de la habitación”, un relato de King sobre una mujer con una enfermedad incurable que desea morir. “Hay algo en el estilo de Stephen como narrador que siempre me ha calado”, explica Darabont, que se crió en Los Ángeles. “Su trabajo me habla, sus personajes me hablan. Es un maestro de la narración y lo que escribe me deja boquiabierto. Me inspira para ponerme detrás de la cámara”.

A Darabont le llamó la atención La niebla por varios motivos. “La trama está especialmente bien escrita. Me encantó leer esta desintegración de la sociedad a lo ‘Señor de las moscas’ que ocurre cuando la gente está en una olla a presión de terror”. Tras Woman in the Room, su debut como director y guionista, Darabont escribió, solo o en colaboración, películas como “Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño”, “El terror no tiene forma” y “La mosca II”, así como episodios de “Historias de la cripta” y “Las aventuras del joven Indiana Jones”. Darabont siempre tuvo en mente adaptar uno de sus relatos cortos favoritos, La niebla. “La niebla me encantó desde que lo leí en 1980 en Dark Forces, una antología publicada por Kirby McCauley. Recuerdo que leí la historia antes de empezar mi carrera cinematográfica y que pensé: algún día me encantaría convertirlo en una película”. “Recuerdo estar sentado en el set de mi primera película como guionista, “Pesadilla en Elm Street 3”, en 1986, y pensar que ya que mi carrera como guionista estaba despegando, debería empezar a pensar en qué me gustaría dirigir”, recuerda Darabont. “Como mi corto le había gustado, decidí pedirle a Stephen los derechos de La niebla o de Rita Hayworth y la redención de Shawshank”. Después de meditarlo, Darabont se decantó por esta última, estrenada como “Cadena perpetua”. El resto es historia. Elegir adaptar el drama carcelario le condujo “a dar una impresión de mí mismo mucho más refinada de lo que realmente pretendía”, se ríe el director. “Siempre pensé que si tenía la suerte de poder dedicarme al cine haría películas de terror de bajo presupuesto.” Alabada por la crítica y el público, “Cadena perpetua” (1994) se ha convertido en una de las películas más reputadas del siglo XX.

Nota:7

Título original: Gremlins

Año: 1984

Compañía: Amblin Entertainment / Warner Bros

Director: Joe Dante

Guión: Chris Columbus

Reparto:

Zach Galligan (Billy)

Phoebe Cates (Kate)

Keye Luke (Abuelo)

Hoyt Acton (Rand)

Corey Feldman (Pete)

Sinopsis:

Rand decide llevar a su hijo Billy un regalo de cumpleaños muy especial. En una tienda de objetos orientales ha conseguido una pequeña criatura. Pero a la nueva mascota, Gizmo la acompañan tres reglas que Billy nunca debe incumplir: no dejar que reciba luz intensa (porque moriría, no permitir que el agua alcance al ser y, lo más importante, nunca, NUNCA, debe dar de comer a su nuevo amigo una vez que pase la medianoche. Pero en un descuido, una jarra de agua cae sobre Gizmo, y de su piel salen varios otros gremlins, más traviesos y menos apacibles que el original.



El film, producido por Steven Spielberg, es un producto completamente comercial, dirigido a la familia en general. Por ello, se aparca a un lado el terror en el film, y se añaden bastante dosis de humor. La aparición de adorables, pero extraños seres en infinidad de films durante los 80 viene influenciado por el éxito que tuvo E.T. el Extraterrestre. No obstante, Gremlins aporta la innovación de incluir al pequeño grupo de seres malvados, lo que imitarían más tarde films como Critters o Ghoulies que no tendrían el éxito del film de Dante en las carteleras, que propiciaría una secuela que no tenía, ni mucho menos, el encanto de la original.

Nota: 8

Verano de corrupción

Sinopsis:

Un joven llamado Todd Bowden descubre que un anciano del vecindario (Ian McKellen) es un antiguo miembro de las SS lo que excita la curiosidad del muchacho que se deja seducir por los terribles relatos de su nuevo amigo. La aparición de un mendigo desencadenará una serie de acontecimientos que pondrá en evidencia dicha amistad.
Basada en una novela de Stephen King, la película está dirigida por Bryan Singer, quien debutó en 1992 con Public acces, a la que siguió la oscarizada Sospechosos habituales en 1994. Su protagonista es Ian McKellen, extraordinario actor premiado en el pasado Festival de Cine de San Sebastián 1998 por Gods and monsters.









Año: 1997 Duración: 111 minutos

País: Estados Unidos

Director: Bryan Singer

Reparto: Ian McKellen, Brad Renfro, Bruce Davison, Elias Koteas, David Schwimmer, Joe Morton, Jan Triska,

Michael Byrne

Guión: Brandon Boyce, sobre la novela de Stephen King

Música: John Ottman

Fotografía: Newton T. Sigel

Producción: Columbia

Nota:5

¿A quién ama Gilbert Grape?

TITULO ORIGINAL:What´s Eating Gilbert Grape?
AÑO:1993
DURACIÓN:118 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR:Lasse Hallström
GUIÓN:Peter Hedges (Novela: Peter Hedges)
MÚSICA:Björn Isfalt
FOTOGRAFÍA:Sven Nykvist

GÉNERO : Drama

REPARTO
Johnny Depp, Juliette Lewis, Leonardo DiCaprio, Mary Steenburgen, Darlene Cates, John C. Reilly, Laura Harrington, Crispin Glover, Kevin Tighe

SINOPSIS:

En un pequeño pueblo del medio oeste americano, Depp es un joven empleado de una tienda de ultramarinos que cuida de su peculiar familia, abrumado por la atención que requiere hacerse cargo de una madre inmensamente gorda y de un hermano retrasado. Además está teniendo una aventura con una clienta casada, pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a una chica divertida y de espíritu libre.

Premios principales: Nominación al Oscar 1993 al mejor actor secundario (Leonardo DiCaprio); Premio al mejor actor de nueva generación (Leonardo DiCaprio) de los Críticos Cinematográficos de Los Ángeles y al mejor actor secundario de los Críticos Cinematográficos
de Estados Unidos.

Nota: 7

El niño con el pijama de rayas

TITULO ORIGINAL:
The Boy in the Striped Pajamas

AÑO:2008
DURACIÓN:94 min.

PAÍS:EEUU
DIRECTOR: Mark Herman
GUIÓN: Mark Herman (Novela: John Boyne)
MÚSICA:James Horner
FOTOGRAFÍA:Benoît Delhomme
REPARTO:
Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend
PRODUCTORA:
Coproducción GB-USA; Heyday Films

La película es una adaptación de la novela del mismo nombre de John Boyne, un best seller internacional y un enorme éxito de crítica. Narra la fascinante historia de una inverosímil amistad entre dos chicos que viven a ambos lado de la alambrada de un campo de concentración.

Berlín, 1942 - Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

Schmuel detras de la alambrada

Nota: 9


WEB OFICIAL
http://www.boyinthestripedpajamas.com/

Antes del amanecer

TITULO ORIGINAL:Before Sunrise
AÑO:1995
DURACIÓN:101 min.

PAÍS: EEUU
DIRECTOR:Richard Linklater
GUIÓN:Richard Linklater & Kim Krizan
MÚSICA:Fred Frith
FOTOGRAFÍA:Lee Daniel
REPARTO:

Ethan Hawke, Julie Delpy

PRODUCTORA
Castle Rock Entertainment presents a Detour Filmproduction / F.I.L.M.H.A.U.S Wiena Production

GÉNERO Y CRÍTICA
1995: Berlín: Oso de plata mejor director / Drama romántico

SINOPSIS: Un joven periodista norteamericano (que acaba de romper con su novia) y una estudiante francesa se conocen casualmente en el tren Budapest-París, y entablan conversación. A raiz de esto, ambos se embarcan en una expedición por Viena.

Nota: 6

Grease

Título original: Grease

Año: 1978

País: USA

Duración: 110 min

Estreno en España: 1978

Estreno en USA: 01-06-1978

Director: Randal Kleiser

Reparto:
John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Didi Conn, Lorenzo Lamas, Dinah Manoff, Barry Pearl, Michael Tucci

Productora: Paramount Pictures

Género: Musical - Grandes clásicos

John Travolta interpreta a Danny, el arrogante jefe de una pandilla de adolescentes de los años 50. Todos le conocen como un tipo duro e implacable con las chicas. Cuando regresa de sus vacaciones de verano y se reúne con sus amigos en el instituto, continúa siendo el mismo. Todo cambia cuando Sandy (Olivia Newton-John) le reconoce como su amor del verano. Pero él se hace el loco, aunque sigue enamorado de ella. Sandy se integrará en una pandilla de chicas de armas tomar, y de esta manera se enfrentará a la altanería de Danny.

Nota:7

Amigas para siempre

TITULO ORIGINAL: Now and Then
AÑO:1995

DURACIÓN:98 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Lesli Linka Glatter
GUIÓN:I. Martem King
MÚSICA:Cliff Eidelman
FOTOGRAFÍA:Ueli Steiger

REPARTO

Demi Moore, Melanie Griffith, Rosie O'Donnell, Rita Wilson, Christina Ricci, Thora Birch, Gaby Hoffman, Janeane Garofalo, Bonnie Hunt, Hank Azaria, Cloris Leachman

SINOPSIS:

Cuatro íntimas amigas de la infancia, ahora todas con vidas muy distintas, deciden reunirse tras 20 años de separación, para celebrar el embarazo de una de ellas. Juntas recordarán maravillosos momentos, peripecias y travesuras de un verano de los 70 en el que una gran promesa marcó y unió sus vidas.

Nota:6